
L'école
professionale
Comment un atelier de village devint une école d'art, et comment celle-ci forma toute une génération d'artisans du meuble.
Une école, une communauté d'artisans
Fondée par Giuseppe Merlin à Asparetto entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, l'école professionnelle transforma un petit atelier de village en un centre reconnu pour l'art de l'ébénisterie. Là, en quelques générations, des centaines de jeunes — hommes et femmes — apprirent chaque étape de la construction du mobilier d'art, donnant naissance à une classe artisanale compétente, autonome, capable de résister même aux années les plus difficiles.
Une idée juste
L'idée qui animait Giuseppe Merlin était de diffuser et de promouvoir la création d'une école pour artisans qui soit garante et dépositaire de cet art qui avait marqué son humble naissance, et qui puisse apporter du bien-être aux autres artisans locaux.
L'économie de la plaine véronaise de la fin du XIXe siècle était essentiellement paysanne : des terres de grands domaines où l'on souffrait de la faim, où les journaliers se nourrissaient pendant des mois de seule polenta et tombaient malades du scorbut, et où les terrains insalubres alimentaient les maladies et une très forte mortalité infantile. Face à l'exploitation agricole, la seule alternative semblait être l'émigration.
L'artisanat comme émancipation
Au début du XXe siècle, l'artisanat fut érigé en alternative économique révolutionnaire face aux « seigneurs de la terre », qui voulaient maintenir la population au rang de main-d'œuvre agricole. Giuseppe Merlin, artiste-entrepreneur, fut l'un des premiers à se rebeller contre cette condition, comprenant qu'approfondir son métier profiterait non seulement à sa famille, mais à tout le territoire.
Dès que ses moyens le lui permirent, il apprit humblement les techniques auprès des artistes de l'Académie de Brera et de la Cignaroli de Vérone. Il alla apprendre la laque à Florence et à Venise, et envoya ses élèves menuisiers chez les familles patriciennes vénitiennes et dans les ateliers spécialisés. Il fréquenta les ateliers de Vérone pour apprendre la tapisserie, la dorure, la sculpture sur bois.
Voler du regard
Giuseppe Merlin enseignait toujours à ses élèves à partir des originaux dont il disposait. Quand il ne pouvait pas les obtenir, il envoyait l'un de ses élèves « en mission », parfois jusqu'à Venise, pour observer et apprendre d'un meuble original.
Paolo de Paoli, maître d'art formé à son école, racontait le jour où ce fut à lui d'aller à bicyclette jusqu'à Venise pour observer et graver dans sa mémoire le bureau d'une famille patricienne : une journée mémorable, de l'aube au crépuscule, repas payé. Le lendemain, Giuseppe Merlin avait déjà en main le croquis du nouveau modèle.
Il ne chercha jamais à cacher ses techniques : il encouragea l'apprentissage de quiconque voulait apprendre un métier. Les élèves arrivaient chaque jour à Asparetto depuis Caselle, Bionde, Cerea, Bovolone, Bonavicina, Sanguinetto et bien d'autres villages.
Une autorité du secteur
En 1920, les artistes qui s'étaient mis à leur compte, en ouvrant leur propre atelier, étaient déjà une quinzaine ; mais c'est après les années trente que la renommée se répandit vraiment, et que le travail crût démesurément. Des antiquaires véronais, puis de toute l'Italie, apportaient des meubles à refaire et à remettre à neuf.
L'expérience commerciale et la connaissance directe des modèles firent de Giuseppe Merlin une véritable autorité dans le domaine du mobilier d'autrefois. Dès les premières années après la Grande Guerre, il était l'expert le plus connu et le plus apprécié de toute la région de Vérone.
Une école reconnue
En 1926, l'École du Merlin collabora avec le Commissaire gouvernemental de l'artisanat, et en 1930 elle devint officiellement l'« École artisanale du mobilier d'art d'Asparetto », sous l'égide de l'Institut du travail et du Ministère de l'instruction.
Giuseppe Merlin en était le directeur, secondé par ses fils Vasco et Remo, tous deux Maîtres d'art : ils sont immortalisés, avec les autres artisans, sur la célèbre photographie prise vers 1930 dans l'école-atelier d'Asparetto, une image devenue le symbole des artisans du mobilier d'art.
On y enseignait le dessin, l'histoire de l'art et, surtout, le travail du bois : ces secrets qui allaient engendrer des chefs-d'œuvre destinés à durer. La production consistait en la copie fidèle de meubles authentiques, mais aussi en la véritable invention de pièces de style ancien, jamais existantes auparavant et pourtant fidèles aux canons de l'histoire de l'art. L'élan donné à l'économie locale fut tel que la rue où se dressait l'école fut appelée Via Belle Arti, nom qu'elle porte encore aujourd'hui.
Un travail qui se multiplie
Dans les années trente, la renommée du mobilier d'art se répandit partout : les œuvres des artisans d'Asparetto furent demandées dans toute l'Italie, et l'atelier-école n'arrivait plus à suivre les commandes.
Giuseppe Merlin eut alors une autre intuition géniale : spécialiser certains élèves dans une étape précise du travail et, une fois prêts, les encourager à poursuivre chez eux, en leur fournissant la matière première, l'établi et les outils. On commença par le polissage, confié surtout à la main-d'œuvre féminine, puis la marqueterie, le placage de loupe, le rembourrage, jusqu'à la construction de parties entières du meuble. Ce fut Remo Merlin qui étendit ce réseau jusqu'à Casale di Scodosia et Bassano del Grappa.
Un succès contesté
Le succès de l'école ne plut pas à tout le monde : les propriétaires terriens locaux, qui voyaient la main-d'œuvre à bas coût quitter les champs, et quelques concurrents des villages voisins tentèrent de la discréditer, taxant les artisans d'ignorance et leurs œuvres de faible valeur artistique. Mais ceux qui venaient à Asparetto savaient bien qu'ils achetaient une production récente, réalisée avec maîtrise.
En 1933, Giuseppe Merlin collabora avec l'Office national de l'artisanat et des petites industries, et en 1934 l'école obtint le financement de l'Institut national du travail : son fils Vasco en devint le directeur. En 1939, la maison Merlin présenta le mobilier d'art à l'Exposition universelle de New York : l'atelier artisanal était devenu une véritable industrie.
Un héritage qui résiste à la guerre
Pendant la guerre, l'activité d'exportation permit à de nombreux ouvriers de rester à leur poste au lieu d'être appelés sous les drapeaux. Un « Cours de remise en état et de marqueterie » fut créé pour les femmes, qui prirent la place des hommes mobilisés, jusqu'à ce que Vasco Merlin lui-même soit enrôlé.
Mais des centaines d'élèves, hommes et femmes, avaient désormais appris l'art de la construction du meuble. Après la guerre, ils reprirent le travail et donnèrent naissance à l'un des plus grands centres italiens de production de mobilier d'art. Giuseppe Merlin n'avait pas seulement créé une école : il avait formé une classe artisanale autonome, compétente à chaque étape du travail.
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Cinq générations d'ébénistes, d'un atelier de village à un nom reconnu du mobilier d'art.
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